TERRENAL pequeño misterio ácrata

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De Mauricio Kartún.
Actúan Claudio da Passano (Abel), Claudio Martínez Bel (Caín) y Rafael Bruza (Tatita)
Dirige y produce Mauricio Kartún.
Teatro de La Abadía, Madrid, del 19 al 22 de octubre de 2017, Festival de Otoño.

Se programa desde hace tres años en un pequeño teatro de Buenos Aires, cerca del obelisco, en un sótano que se llama Teatro del Pueblo y siempre está lleno. Los profesionales del teatro nos recomendaron esta obra y esperamos hasta el cierre de la taquilla para hacernos con las únicas entradas que no recogieron. Fué un hallazgo, una experiencia gozosa. Resulta que el público lo vuelve a ver una y otra vez, como si fuera un ritual, como si oír el texto ayudase a sobrellevar la existencia. Ahora viene a Madrid, al teatro de La Abadía. Os lo recomiendo.36977

Los actores hacen un estupendo trabajo gestual y cómico, lo que entendemos como clown (payaso augusto), con un texto delicioso en lenguaje gauchesco, lleno de intención política y filosófica, que llena los oídos del espectador. Es un teatro político que no es habitual en España, y que echamos de menos. Recuerda a La Zaranda de Jerez, pero este es aún más austero. Los personajes son maravillosos, tres arquetipos humanos muy bien dibujados: el gordo, el flaco, y el crápula. Pero es que además hablamos de capitalismo, y los tres dicen mucho.

Caín y Abel comparten un mismo lote de tierra heredado, y como ya sabemos, se odian fraternalmente. Caín es el agricultor, quejoso de los sacrificios de su vida esclava, el acaparador de reservas, el que se angustia con su propiedad, con su capital. Abel es un ingenuo recolector, su vida ascética y contemplativa de la vida natural remite a Francisco de Asis. Los dos mantienen las normas que en algún momento dictó un ser autoritario al que no han visto en años, Tatita.

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Pero la ansiedad de Caín, y la despreocupación de Abel llevan al inevitable y trágico fratricidio. En ese momento aparece Tatita. Momento feliz para los espectadores, pues entra con toda la música y alegría de la juerga, del hedonismo porteño.

terrenal-4-largeNo hay mucho que decir del lenguaje escénico, sencillo, austero, eficaz. Hasta se pueden permitir montar una banda de música y cantar canciones, ellos tres. La delicia de la interpretación se define por la pura honestidad del oficio cómico, y por la edad de los intérpretes, una autoridad muy de agradecer como espectadores. Parece que vivieran siempre así, como los personajes. Es tan bonito escucharles hablar en gauchesco como reír con sus lúcidas y amargas certezas.

 

 

 

 

 

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AGÓN y LA NIKÉ, la competición en la sociedad clásica, el deporte y el teatro.

EXPOSICIÓN TEMPORAL DE CAIXAFORUM Y BRITISH MUSEUM

CaixaForum Madrid, del 14 de julio al 15 de octubre 2017.

IMG_3656IMG_3634La competición está regulada y ensalzada en la Grecia Antígua, una sociedad compleja con muchas reglas de juego y con muchas desigualdades. En el deporte había disciplinas exclusivas para los aristócratas (cuadrigas), y otras reservadas a los esclavos (caballos). Y más allá de lo compartido con nosotros (premios, olimpiadas, iconos de belleza) llama la atención que los atletas entrenaban con música (con músicos) y que las mujeres competían. Los mitos femeninos de mujeres luchadoras eran mucho más poderosos que  los nuestros: Las amazonas del friso del Mausoleo de Halicarnaso pelean con los guerreros y los vencen.

Atalanta requiere una mención especial, no en vano ella y su novio Hipómenes son los leones que tiran del carro de Cibeles, una historia muy gay que los hinchas del Real Madrid ignoran por completo. Atalanta retaba a sus pretendientes a una carrera mortal, y ellos arriesgaban la vida por conseguir su amor… si le ganaban. Sólo Hipómenes utilizó la astucia pFullSizeRenderara distraer a la heroína, y la conquistó. Pero se “liaron” en una cueva consagrada a la diosa, ensuciando el templo, y Cibeles los convirtió en leones macho para que no pudieran amarse…

El teatro que ha llegado hasta nosotros es fruto de la competencia y de los premios: los ganadores de los concursos dramáticos y cómicos han sido editados y traducidos desde la antigüedad, en España y para toda IMG_3648Europa. La historia personal de Eurípides, el último campeón de tragedia, es fascinante.

En la competición teatral, la exposición utiliza un elemento sugerente: la popularidad del teatro en la vida cotidiana. Son preciosas las estatuillas de barro que se vendían en los teatros y que la gente colocaba en sus casas a modo de “belenes” divertidos. La gente conocía los temas trágicos y también los arquetipos cómicos: niñera anciana, joven rico y vanidoso, proxeneta, esclavo fugado… Toda la población participaba de aquellos festivales veraniegos en los que se hablaba de la vida, de la muerte, y de la política.IMG_3645

Las imágenes del teatro cómico no dejan de provocar una cierta nostalgia: esos trajes confeccionados para enseñar los bajos y provocar el movimiento grotesco, la mezcla desinhibida de la burla y el lirismo, y leer en las cartelas de la exposición que el antiguo teatro se representaba en tarimas portátiles, mucho más cerca del circo de lo que creemos. La excelente exposición enseña que todo lo que hacemos está interconectado, sin prejuicios, el deporte, los mitos, la tragedia y nuestra vida cotidiana.

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ESCAPE SHOW

<<Un espectáculo interactivo en el que juegas o mueres>>

La idea es estupenda, y la reacción del público, admirable: todos colaborando con todos con una energía de lo más sorprendente. Muy buena experiencia y muy recomendable. Pero tienen que mejorar la teatralidad y la diversión, se queda muy corta.

Idea: Ivan TapiaEscape-show2Dirección: Alicia Serrat Actúan: Laia Mendoza, Roc Olivé, Roger Torns Producción: Anexa, Barcelona.             Teatros del Canal, sábados de septiembre y octubre 2017.

 

 

En plena expansión de las experiencias Escape Room, inventadas por un japonés en 2008 y que ya se ofrecen en todas nuestras ciudades, han producido este espectáculo interactivo para ir en familia o cuadrilla a compartir enigmas y resolver a toda prisa el misterio.  Una habitación de escape o Escape Room es un juego de aventura físico y mental que consiste en encerrar un grupo de jugadores en una habitación donde deberán solucionar rompecabezas de todo tipo para conseguir “escapar” antes de que finalice el tiempo disponible (normalmente 60 minutos).

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En el espectáculo nos entregan a todos la posibilidad de salvar la vida encerrada en un cofre, candado. Abrirlo exigirá nuestra máxima atención y la más generosa colaboración con todos nuestros vecinos, normalmente gente joven. Las pruebas se pueden resolver, no son complicadas, y nos dejan a todos una sensación eufórica, divertida. Pero debieran advertir que no hay mucha luz en el teatro, y otra cooperación posible es iluminar con el móvil al que anota los resultados.

Escape-Show-1Teatralmente no llenan el escenario, se quedan muy cortos, y viniendo de Barcelona es un fallo. Necesitan más comedia, más casquería escénica y divertirse mucho más. Yo aconsejaría destilar los resultados para que los lentos no se queden fuera de juego, mientras distraen a los listos con juegos cómicos. Finalmente el público era maravilloso cantando los resultados a coro. El juego final con el público en el escenario lo redondearán sin duda en las próximas actuaciones, espero. Me gustan más Los Marcelos, como aparecen en el programa, que los Pacos. Y si consiguen hacer bailar a todo el mundo, mejor. ¡Ánimo creadores, sin miedo, que hemos ido a divertirnos, y tenemos ganas!

 

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KARIM: sólo para adultos

karimsoloparaadultos.jpgAl ver la foto de un tío descarado desnudo, con un espejo donde vemos su trasero, y llamándose Karim, esperaba algo sofisticado. Se anuncia como espectáculo de comedia mágica. Me encontré con un cómico desenfadado con algunos juegos de mentalismo, esa modalidad de magia en la que se adivinan datos, las imágenes viajan por el aire o incluso las páginas de un libro desaparecen para volver a aparecer bajo el asiento de un espectador. Las chicas se divertían a lo grande, y confieso que me reí sin parar. Lo que me gustó es el personaje: un hombre tierno e inteligente dispuesto a hacernos reír.

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Los magos son gente curiosa, suelen tener problemas con las palabras y con los personajes, pero no pueden hacer espectáculos sin ellos. Deben contar una fábula sin destripar el misterio ni cansar a la gente. Y los personajes que representan no pasan de ser ellos mismos. Pero Karim ha fabricado un personaje de Stand Up, que aparentemente habla de sí mismo, con chistes de matrimonios y su peculiar dulzura de casado arrepentido. Se gana al público con bromas descaradas que no ofenden. Al final del espectáculo eché de menos ese personaje del perdedor.

Los juegos de magia encajan con naturalidad, no les da importancia y con ello consigue sorprender, que no es poco. Se echa de menos algo más de magia, y rematar la comedia con un desenlace “personal” escabroso, mágico, o etílico, como marcan sus gags de principio. En mi opinión sobran las sombras chinescas, muy poéticas, que solo enternecen a las madres jóvenes que salen al teatro con sus aliviados maridos. Karim es un artista inteligente que ha diseñado un divertido show pensado para chicas.

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ANTIGONA

De Sófocles. Producción de El Pavón-Teatro-Kamikaze (Coproducción con Teatro de la Abadía, 2014)

Versión y Dirección: Miguel del ArcoTdlC ANTIGONA_416_Fotograf°aLuisCastilla_elNorteCyC

Actúan: Manuela Paso, Carmen Machi, Angela Cremonte, Cristóbal Suárez, Raúl Prieto, Silvia Álvarez, Jose Luís Martínez, Yon González.

Escenografía: Eduardo Moreno, Alejandro Andújar, Beatriz San Juan.

Iluminación: Juanjo Llorens.

Coreografía: Antonio Ruz.

Los últimos días de programación, con el teatro lleno sin entradas, los profesionales acudiendo en masa para ver un montaje exitoso. No es de ahora, pero tiene éxito, es calificado de excelente y la gente se levanta del asiento para aplaudirlo. Es una buena noticia para El Pavón-Kamikaze, que apuesta duro por el prestigio y por mantenerse abierto.

La trama: acabada la guerra civil, las dos hermanas Antígona e Ismene se enfrentan. Las nuevas leyes prohíben honrar a los muertos del bando derrotado. Una hermana quiere olvidar y seguir viviendo, la otra mantiene la memoria de los caídos. Antígona se enfrenta al dictador, en este caso dictadora, contraviniendo las normas. A la dictadora no le tiembla la mano encarcelando y llevando a la muerte a Antígona, aunque ello conlleve perder a su único hijo vivo.TdlC ANTIGONA_04_FotografiaLuisCastilla_elNorteCyC

Es un clásico respetado en estructura y lenguaje, con un coro, diálogos (Sófocles inventa el diálogo, es el primero en introducir dos personajes dialogantes) y una ambiente neutro que permite espacios diferentes con simples cambios de luz. El espectáculo es dinámico, juega con imágenes poderosas con la escenografía y la coreografía. Todo al servicio de Creonte-Machi, una dictadora de nuevo orden que se vuelve al final “madre coraje” trágica llorando a su hijo y lamentando su obcecación.

La dramaturgia y la dirección sacrifican a Antígona y también a Ismene, y podría haberse titulado “Creonte”. Lo menos agradable fue el tratamiento del lenguaje, ese hábito de gritar y quebrar los fraseos como si oyésemos la métrica yámbica de los griegos, y que hace incomprensibles los textos e incómodos los personajes. A los actores jóvenes que hay entre el público parece encantarles, pero aturde y cansa innecesariamente al espectador.

Carmen Machi hace bien su trabajo (gran trabajo), pero considero que está forzada, pierde por arriba todos los tonos irónicos que ella maneja, y que tanto encajarían en esa pequeña “Stalin” que el director dibuja. El largo lamento final con el hijo muerto puede que levante pasiones en un teatro romano, pero anoche se nos caía encima con mucho peso. De todos modos, teatro lleno, enhorabuena.

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EL DISCO DE CRISTAL

Hace más de un año que no publico críticas en mi blog. Ha sido una joyita teatral la que me ha sacado de la hibernación, en una tarde primaveral. Después de hacer cola en la calle, a las puertas del teatro Lara, me encontré un pequeño musical lleno de nervio y calidad, y salí muy contento. Merece la pena verlo, este espectáculo tendrá mucho recorrido.

El disco de cristal

El disco de cristal

EL DISCO DE CRISTAL
Pequeño musical basado en la obra de Tennessee Williams, escrita, dirigida y protagonizada por Secun de la Rosa.
Actúan: Xabi Melero, Ana Hurtado y Secun de la Rosa.
La música es de Pablo Méndez, interpretada a la guitarra en directo.
Teatro Lara de Madrid, sala pequeña, viernes y sábados por la tarde.

Secun de la Rosa se ha encontrado un drama psicológico que le encaja a la perfección a una historia muy española. Lo ha reescrito con elementos biográficos personales, ha querido llenarlo de canciones y lo ha convertido en un pequeño musical cantado y musicado en directo. En absoluto y sencillo directo.

El disco de cristalEn lugar de madre añorante de su glorioso pasado (el personaje de Tennessee Williams), Secun encarna un cantante “pop-melódico” que actúa en hoteles y salas de fiesta, muy decadente, un personaje tipo que hemos llegado a conocer cuando éramos jóvenes. Tomy Tomás es un emigrante extremeño (o andaluz) en la Barcelona industrial de los sesenta, al que se decía despectivamente “charnego”. El Tomy cría solo a sus dos hijos después del abandono de la esposa catalana. La adaptación barcelonesa del Zoo de Cristal es un hallazgo feliz, muy bien traído, y muy personal de Secun de la Rosa, hijo de emigrantes andaluces en Barcelona. Él dice que ha encontrado inspiración en familiares suyos, lo cierto es que la historia rezuma autenticidad, está dicha desde el salón del pisito familiar, desde la memoria de una infancia tan común como sencilla.

El personaje de Tomy Tomás es un hallazgo cómico: patético cantante y heróico padre manipulador, reúne al Fernán Gómez de Viaje a ninguna parte con personajes de Santiago Segura. Pero la comedia patética es redonda con los personajes de los hijos, y con la magnífica composición que hacen Ana Hurtado y Xabi Melero. Ana Hurtado recrea la hija tullida de manera espléndida, muy medida entre las hilarantes coreografías con su padre y los emocionantes encogimientos en los que canta desde las entrañas. Xabi Melero representa al hijo-narrador, un cantautor maldito en lugar del poeta atormentado de Tennessee Williams. Canta y actúa francamente bien, es un gusto escucharle, y remata el musical con un monólogo emotivo, que podría ser más pausado, para el deleite del público. El homenaje a Enrique Urquijo es una delicia.

El disco de cristalEs admirable el nervio compositivo de Secun de la Rosa como director: ha metido un drama con ritmo televisivo, con sabor español, y canción italiana. A lo mejor Secun de la Rosa se deja llevar demasiado por ese ritmo del gran público, que le funciona muy bien para el personaje de Tomy Tomás (acelerado, hiperbólico, cómico), pero que en algún momento teatral merece una pausa. Los brillantes intérpretes levantan estos buenos personajes con una simplicidad teatral y musical cargada de contenido.

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NAMELESS HANDS

Danza contemporánea como cuento barroco, delicioso espectáculo de baile y simbología, una generosa pesadilla cultural europea bailada por títeres japoneses (bunraku), que son humanos, que te envuelven en una fascinante pregunta estética. Bailarines, artistas, titiriteros, filósofos: a no perdérselo, solo tres días.

nameless_handsNAMELESS HANDS

Compañía Naoism1, Asahi Performing Arts Award en 2008 por este montaje.
Los bailarines, ellas y ellos todos magníficos, no aparecen sus nombres en ningún lado.
Vestuario: Yuichi Nakashima (artburt)
Diseño máscaras: Hidemi Ishihashi
Dirección, coreografía e iluminación: Jo Kanamori
Teatros del Canal, sala roja, 28, 29 y 30 de noviembre 2013.
 

nameless_handsTuve la suerte de asistir al pase gráfico, , los japoneses bailaban aquello  primera vez en Europa, en la calle caía la primera nevada, y los fotógrafos (que no suelen aplaudir) soltaron los trípodes para levantar las manos batientes. Aquello no era habitual.

Nameless Hands recoge la tradición del teatro japonés a través de los ‘kurogo’, los manipuladores de títeres bunraku (oficialmente Ningyô Yoruri). Los espectáculos de títeres, con manipuladores vestidos de negro con un atuendo profesional específico, separan las tres artes claramente en el escenario: el narrador se sitúa en un lateral, en el otro se sitúa la orquesta, y los títeres crean las bellas imágenes en silencio. Algo así como la ópera, pero más limpio.

nameless_hands¿Intento redactar un argumento?: El constructor de títeres con pata de palo (Gepetto) se enamora de su muñeca, pero su mujer, que lo reprende y no se deja manipular, también se enamora de la muñeca y termina convertida en títere. Gepetto manipulador es también manipulado, porque la muñeca abusa sexualmente de él (Carmen). En medio, Romeo y Julieta viven su aciago amor (puede ser que fueran Tristán e Isolda). Finalmente, todo es pesadilla, pero Gepetto ha traspasado el espejo mágico. En la segunda parte, el homenaje se traslada al ballet y al mundo de la gestualidad. ¿Me gustó más la segunda parte? Es difícil decidirlo, la escena de la cena de gestos, o la consagración de la primavera, son magistrales, hay que verlas.

Lo que vimos anoche es una indigestión de ópera y racionalismo europeo hecho espectáculo de danza japonesa, con bunraku, y poesía visual. No me caben las palabras, porque eran muchos los estímulos. La belleza estriba en el orden, en la secuencia de imágenes tan bien ejecutadas, en la cuidada partitura de movimientos y colores. Narrativa de cuento, belleza coreográfica, música reconocible como enlace cultural, y gran cantidad de iconografía, como para un master o dos. Un placer (una pasada).

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